▎李梅樹的美感印痕
在日語世代藝術家之中，李梅樹是寫實技法的佼佼者，而且早在他求學於日本東京美術學校（以下稱東美）期間就展露無遺，以當時的《裸女》（圖 1）為例，觀其模特兒姿態、構圖、畫面氛圍掌握以及薄塗的油畫技巧，西方美術古典學院派風格要素都已經掌握得很成熟。該風格是法國十九世紀官方藝術路線，有嚴謹的寫實技法要求：重視素描能力、薄塗技法等等，也有嚴謹的美感標準：必須是能傳遞如同古希臘古典美感典範的作品。
成為一位古典學院風格的熟練者並不是件簡單的事；東美時期的訓練，是奠定李梅樹一生美感品味印痕的關鍵，這印痕影響著李梅樹一生的創作：不論他的風格如何演化，西方美術古典學院派的影子都在那裏。
除了熟練於該風格外，李梅樹還可以被視為外光派在台灣的最佳代表。
外光派（pleinairisme）指的是西方藝壇十九世紀後半的戶外寫生觀念，鼓勵畫家走出畫室，經由戶外光線奧妙之探索來進行創作。該派之於印象派是一種折衷主義，後者重新認知了光與色彩，技法有諸多革新（比如厚塗），風格辨識度高；但外光派在探索日光奧妙之餘，技法上很大程度維持既有的古典繪畫的規範。《草地上的午餐 ( Le Déjeuner sur l’herbe) 》（圖2）與《假期 (les Vacances) 》（圖 3）的風格差異，就是印象派與外光派的差異：二者同樣描繪了野餐題材，前者讓人感覺光影正在人的身上飄動中，皮膚可見一塊黑、一塊白；後者表現了明亮色調，但並不會為了忠實表現光影細節，而去犧牲了古典學院美感所追求的理想美。
十九世紀晚期，留法的日本洋畫家先驅將外光派學入並創建了日本外光派：以外光派的方法來表現日本風土，岡田三郎助是此派大師（圖4），他是李梅樹在東美的老師。對於二十世紀才接觸現代美術的台灣藝術家而言，源於十九世紀末的外光派已不足前衛了，他們的創作絕大多數不適用於這個標籤，李梅樹反成了其中的異數。台灣日語世代洋畫家經常被打包在「外光派」的標籤下，這是一個常見的誤會。
《小憩之女（憩ふ女）》（圖5）是李梅樹外光派時期最知名的一件，描繪了一位年輕女子坐在一座有爬藤植物的庭院之中，姿態慵懶，明亮的陽光灑在身上，產生了頗為顯著的陰影效果。它成功演繹了光影明顯反差來捕捉住島嶼的熱度，但就構圖、人物姿態、寫實技巧而言，仍保有古典美感標準；如同其日本前輩走出日本外光派，他也畫出了日頭較大的台灣氣候。
在李梅樹各個時期的創作中－－田園詩風格時期、重返古典風時期、照相寫實主義時期等等－－均可見古典學院美感印痕，未來的連載我們會不斷討論到它。
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（本專欄作者為法國社會科學高等學院(EHESS) 藝術社會學博士。長期觀察西方重要美術館經營與策展論述，涉足藝術產業，近年專心於藝術史與藝術社會學研究。）
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