今日我們會以「同溫層」來比喻生活周遭與自己興趣、理念、價值觀相契合的族群，即所謂「意氣相投」、「物以類聚」之意。

身處在異地的陳澄波，也很快地找到自己的「同溫層」。不過在沒有手機網路、社群平臺的年代，陳澄波與同溫層的互動就不是透過貼文留言，而是較傳統的媒介——書畫餽贈。

中國自古便有文人互贈書畫的行為，是一種社交活動。這些作為贈禮的作品毋須滿足帝王喜好或市場接受度，並且乘載了送禮者與受贈者之間的情誼，因此這類作品透過後人分析，就能夠勾勒出當事者的人際互動與交友網絡，進而理解他們所屬的「同溫層」。

關於陳澄波在上海的交友圈，從前幾回的貼文裡應該能看出端倪。

像是其中不乏來自任教的藝苑、新華藝專與昌明藝專，是因工作之故串連起的緣分。或是1929年參與的全國美展，以及1932年成立的美術團體「決瀾社」，都給予陳澄波與上海畫壇交流互動的機會。

而今日之所以能較為明確的知道同溫層的組成，乃是有賴於陳澄波留下的大量書畫作品。例如一幅〈五人合筆〉，是由張大千、張善孖、俞劍華、楊清磐與王濟遠合作完成。這些人多半有在藝苑任教或學習的背景，足見陳澄波與同事、學生之間的好交情。

又如新華藝專副校長張聿光的〈燭臺與貓〉、國畫系教授諸聞韻的〈紫藤〉等作，還有昌明藝專國畫系主任王賢的〈西瓜〉，不僅是亦師亦友的交往見證，更是標誌出彼時上海的水墨畫風格。

或許我們也可以從這些作品當中，找尋與陳澄波上海時期的淡彩畫之間，有何共振之處。

線條與筆觸是陳澄波此時覺察到的表現核心，大量的淡彩人物速寫正是他對新風格與媒材的嘗試。縱使這類作品在返臺後不再出現，我們仍可以相信形式早已化作思維，隱含在他往後的創作之中了。