第五篇：#美術風格定調

​針對陳澄波百三特展裡頭的三軸線動畫系列，此專案對我們而言有著多層面的「特別」，重量級藝術前輩的經典畫作動態化、超高規格友達擬真藝屏呈現細節，另外特別是我們針對動畫流程重新設計，這在一般在商業設計裡並不常出現。

使用「友達光電的擬真藝屏」以及延伸自「陳澄波的畫作」是影響美術和動態風格的決定性因素，這二者一邊代表著現代最新硬體科技、另一邊則代表經典的傳統美術，我們試著將二者融合成為此次的動畫成品。

⏸︎#友達擬真藝屏⏸︎

這是一個具有極廣色域、超高解析度特色的超高規格顯示器，質感細緻、對於各種傳統媒材表現都十分令人驚艷，不會有螢幕惱人的反光、可以將亮度降到讓人以為純靠反射現場光源的特性，使得藝術作品表現更為逼真，甚至關閉螢幕後上面有許多指紋殘留，想必是觀眾受不了忍不住摸摸確認他真的是平的螢幕（但還是建議不要摸）。

然而我們並不知道它在呈現出「動態」視覺的效果會是如何，於是從本專案最前期開始，我們就開始做大小不同的測試項目，最終得出的重點如下

傳統媒材的質感呈現非常真實，「細微的顏色變化」與「陰影」可大幅增加感官體驗

向量 flat 風格在這個螢幕上和一般螢幕沒有特別差異，應該增加筆觸與材質立體感與細節，才能發揮此高規螢幕的長處

由於畫面上可能會有許多繪畫筆觸與材質之動態，過高的格率 (fps) 會導致閃爍與混亂，所以在製作上特別降低格率 (fps)

⏸︎#動畫與陳澄波畫作的銜接⏸︎

另外一邊，以本系列動畫的 Loop 設計架構而言（粉專已有另篇講述 concept 的設計），動畫必須能夠順暢地銜接到陳澄波的原畫。大師的畫作有相當美麗的筆觸、以及油畫的質感，我們從最初便不打算嘗試去「模擬陳澄波的繪畫」，因為陳澄波的風格獨一無二，後人的仿製並無意義。反而應是創造出屬於此動畫作品的獨特風格，並和原作做出順暢的銜接與融合，才是對於前輩最大的尊敬。就像是學生自老師那裏學習到的事情，將它融入自己的任務裡頭，接著帶著作品去向老師致謝。

在顏色的選定方面，最基本當然是參考原作的顏色作為動畫的色彩設定，不過這幾幅原畫作的彩度並不高，如果保持原本的低彩度，或許可以讓它更像是「原畫動起來了！」但相對地也可能由於不夠亮眼，而使得吸引目光的程度下降。所以在嘗試過不同的彩度組合之後，最終決定稍微調高新繪製畫面的彩度。縱使顏色不是當年的顏色，卻更能夠強調在流動時間中的滿滿生命力，同樣維持「不刻意複製原作」的原則，以表現出我們想表現的含意為主。

做了以上的研究與分析之後，為了能夠發揮擬真藝屏的優勢，同時間能順暢地讓動畫銜接到陳澄波的原作，本案的美術風格就此定調如下

1. 排除向量風格，而加入大量手繪感、繪畫筆觸、材質質感

2. 顏色以原作為基底，但適當調高彩度

完整作品介紹請看 Behance：https://www.behance.net/……/-Exhibition-Animation-Design

本系列作品位於第 4 展示區當中，呈現於友達光電 FindARTs 擬真藝屏

– Credit

— 西南季風

–北回歸線

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「走揣•咱的所在—陳澄波百三特展」

線上展廳｜https://vr.ntm.gov.tw/ntmxccp130/

實體展覽展期｜2024年12月3日至2025年5月11日

地點｜國立臺灣博物館鐵道部園區一樓 第4、5、6展示區（臺北市大同區延平北路一段2號）

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