「光：臺灣文化的啟蒙與自覺」在五月巡迴至高雄市立美術館，不但場地更大，還增添了許多新展件！

今天小編挑選出「光」高雄場的六個新亮點，讓我們一起來認識更多的臺灣美術吧

東美同學再+1——郭柏川〈自畫像〉

還記得「光」在北師展出時，讓多位畫家的自畫像望向〈甘露水〉的展示手法嗎？這些自畫像的畫中人多為東京美術學校的畢業生，這次到了高美館，1928年入學的郭柏川也加入展出的行列了。

畫中的郭柏川身穿東美校的制服，眉宇間流露出自信，看起來意氣風發。順帶一提，1928至1933年在學的郭柏川，是陳植棋的學弟（但年紀較長）、李梅樹的學長，在展場裡一樣能看到他們的自畫像唷。

帝展裡的異色——陳澄波〈西湖春色（二）〉

1929年，陳澄波前往上海任教，同年的第十回帝展，以及1934年的第十五回帝展，他都以西湖風景為題的作品入選。

本次高雄場在「風景的創造」展區中，便以1934年的〈西湖春色（二）〉取代原先臺北場的〈清流〉。兩件作品在當時皆榮登展覽會的舞臺，備受青睞與矚目。如果你喜愛〈清流〉，那也可別錯過這幅同樣描繪異地景致的〈西湖春色（二）〉。

新風格的嘗試——林玉山〈木棉花〉

同樣在「風景的創造」展區，還多了一件林玉山的屏風畫〈木棉花〉。

此作延續著林玉山對自然一貫的細膩描繪，不過在枝幹的表現上，卻是呈現出較具幾何性的律動感，與我們一般對他的風格認知有些不同。雖然創作年代不詳，但無論是構圖還是畫題都近似入選第三回府展的〈島之春〉，因此可以推測是1940年代的創作。

〈木棉花〉與郭雪湖的〈寂靜〉同掛在一面展牆上，二者都是兩位畫家在風格上的嘗試與突破，可謂相當精彩。

沙龍展中一點紅——劉啟祥〈紅衣〉

1932年，劉啟祥與楊三郎搭乘同一艘船前往法國，準備在藝術之都追逐繪畫之夢。

經過了不斷的自學與臨摹，隔年劉啟祥便以〈紅衣〉一作入選秋季沙龍展。這件作品描繪一名身穿紅色洋裝的女子，微微低著頭坐在扶手椅上。俐落的短髮、輕便的服裝，顯示出當時代的穿搭時尚，以及女性逐漸成熟的自主意識。

〈紅衣〉與其他同樣描繪女性的作品，一齊在展區「大眾與摩登」中展出，為展覽增添不少陰性氣質。來到此區不妨放慢腳步、細細欣賞。

走向批判的勞動——李石樵〈建設〉

高雄場中尺幅最大的展件，想必非1947年的〈建設〉莫屬。

這幅200號的大作以群像的安排營造出欣欣向榮的氛圍，但若細看每一個人物的面容與動作，則會發現隱含在背後的憂愁與無奈。像是畫面前景持槌的男子，動作拘束，反倒像在低頭沉思；又或是後方賣菸的少年，令人想起同一年爆發的二二八事件；以及少年旁打著赤膊、奮力拖拉竹簍的男孩，暗示當時民生凋敝、孩童必須外出工作的社會環境。

而畫面中央——如同〈市場口〉裡的旗袍小姐——是兩名身穿襯衫、梳著油頭的男人（應是建築師或政府官員），表情漠然，彷彿與周遭的一切毫無聯繫，與勞苦的大眾形成了鮮明的對比。

殘存的經典——黃清埕〈頭像〉

除了〈甘露水〉是「光」的一大亮點，高雄場還多了一件同樣在臺灣雕塑史上十分重要的作品。

〈頭像〉精準地掌握人體頭部的輪廓與五官，且刻意保留了雕塑過程當中，黏土塊貼附堆疊的粗糙質感。在展現優異的能力之餘，還傳達出了內斂深沉的意境。作者黃清埕來自澎湖，1936年進入東美校雕刻科，在學期間多次入選各大展覽，同時也是臺灣前衛藝術團體「MOUVE」的成員，十分活躍。

只可惜，他在1943年搭乘「高千穗丸」返臺途中，遭遇到美軍的砲擊而葬身大海，年僅31歲。由於英年早逝，存世作品極少，而〈頭像〉正是他殘存的雕塑裡，無可取代的經典。

以上便是此次「光」高雄場新增的展品當中，小編特別想和各位分享的六大亮點。

當然除了這些以外，還有很多臺北場沒有展出的作品與文獻，絕對值得先前已經看過的朋友再來二刷、三刷！

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光：臺灣文化的啟蒙與自覺

展期：2022/05/21-09/18

地點：高雄市立美術館