MoNTUE北師美術館的「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」已於上週六開展了，各位朋友去看了嗎？接下來的幾週，小編想和各位分享觀展的一點心得收穫，希望能讓這場展覽引起更大的迴響。

在本次展出的作品中，有一件陳清汾的〈巴黎的屋頂〉（巴里の屋根）。

此作採用高處遠望的視點，描繪巴黎市區高低錯落、佈排緊密的樓房；土黃、紅褐及黑白的色塊，構組成亂中有序的天際線，在灰藍色天空的籠罩下，流露出陰鬱黯淡的氛圍。

1928年，陳清汾完成日本美術學校的學業，轉赴巴黎繼續攻讀美術。留法期間，巴黎的街景、女人與文化都令陳清汾相當著迷。1931年末，他在《臺灣日日新報》上連載了數篇名為〈巴里管見〉的文章，分享身處異地的所見所聞。

文中便言及：「灰色、典雅的建築只有在巴黎才見得到，在這樣的街上散步時，所有在異鄉應有的寂寥、憂鬱、悲哀都被沖淡得無影無蹤，充滿了欣慰。對我而言，巴黎實在很美，太過於圓滿了」。

但有趣的是，〈巴黎的屋頂〉這件作品並無法傳達文章裡歡欣的情緒。

相較於卡耶博特（Gustave Caillebotte, 1848-1894）將都市計畫後的巴黎街道一覽無遺地呈現在畫布上，陳清汾選擇了城市擁擠、凌亂的一面，甚至稍稍傾斜了視角，強化現代都市不為人所見的「後臺」所具有的隱密性和不安定感。

事實上，在〈巴里管見〉的文末，陳清汾還特別提到現代化後家鄉風景的丕變：「不過回到臺灣時，令我吃驚的是在很短的時間內，臺灣原有的獨特古蹟不知何時已被破壞了，看到的是蓋出有些髒髒的房子」。

由此可見，陳清汾並非對現代建設都抱持著一貫肯定的態度。對他來說，古城門、舊廳舍等古蹟，才是一座城市的文化底蘊及品味來源。巴黎融會古典及現代的優雅毋須特意歌頌，或許〈巴黎的屋頂〉比較像是一種真實面的紀錄、一種對現代化的警惕。以此為戒，期許臺灣能發揮自身特色，成為「東洋的巴黎」。

〈巴黎的屋頂〉在日本參加過二科展後，也在1933年入選第七回臺展，是目前所知陳清汾唯一一件現存的臺府展入選作。

順帶一提，〈巴黎的屋頂〉也曾在2017年加拿大臺灣文化節「Who am I?! 」，與陳澄波、楊三郎一同於溫哥華美術館外展出。

延伸閱讀：鄭妤惀，〈【名單之後】旅法畫家陳清汾與他的〈巴里管見〉〉

————————————————————–

光──臺灣文化的啟蒙與自覺

展期：2021.12.18-2022.04.24

地點：MoNTUE北師美術館