總統府陳澄波特展的展覽理念

 

「屹立不搖」的展覽精神

從許多片斷史料的整理修復，經過學術界長期對作品的研究，終於解讀出陳澄波一生中最重要的精神所在，是「對臺灣新文化的追求」。而畢生致力於美術教育的推廣，就是他對形塑臺灣新文化的實踐，也成為今日以陳澄波為名的基金會的使命。

1934年《臺灣新民報》增刊載了一則報導，其中陳澄波以「東洋主義」這個概念，宣言般的詮釋他自己對臺灣文化的使命感。

陳澄波的東洋主義內涵既涵蓋了中國思維，也包含了日本精神，它不能被簡化為臺灣人的漢化認同，更不是用來對抗西洋的說詞，他將多元、複合與和諧內化於臺灣新文化的追求……

 

跨過缺口隱喻的當代意涵

展場的二個展間分別是「從解讀到懷思」與「未竟志業」的傳承區塊。兩展區之間的穿口聯通了「受難」與「重現」的小角落，穿口也就是受難後必須面對的心情。
結了痂的傷口若痊癒，就不會潰爛。先人受難的創傷會轉化成印記，繼續屹立前行。家屬需要的是療癒的空間與氛圍。坊間經常提及的轉型正義，公佈真相，走出悲情﹍等等議題，確實是政府部門在政治面及國際性面向應該做的努力。然而，228這個巨創，若缺少了文化的、人性的理解，將致使那道狹窄穿口演變成歷史斷點，而無法找出重生的當代意涵。

代表性作品的背景故事

1. 自畫像

東京美術學校求學時期的作品，受難後夫人張捷將之供於陳家祖先神位之上，作為畢生無言的控訴。2011年春，由子孫將其修復並公開展覽，恢復自畫像的藝術層面。代表從受難到重生，它幻化成屹立前行的符號。

 

2. 我的家庭

這幅藝評家口中的「巨碑式群像」，是畫家正處於上海一二八事變的尷尬氣氛中完成。上海任教是陳澄波一生中難得把家人帶在身邊的幸福時光，但畫中所有人物眼神卻呈現惶恐﹍。
它代表百年來臺灣人的處境，中日戰爭之下，中國政府視陳澄波為日本人，而日本政府則懷疑他可能是中國間諜，只能逃到上海法租界的友人家中避難。透露在畫面中的小確幸終敵不過大環境氣氛的詭譎，家人團聚卻逃不出懼怕的陰影，畫家企圖以家庭的遭遇訴說時代的變動。
可惜的是，1979年當陳澄波的畫業得以重見天日，在他首次的遺作展中，這幅遺世巨作卻因畫面桌上的一本《普羅繪畫論》而遭中華民國情治人員禁止展出！
3. 農家

陳澄波的作品中看不到騎白馬的王子，彈鋼琴的女孩﹍等豪華場景，在他強調南國陽光與綠意的寫生筆調中，描述挑擔的男人、洗衣的婦女，或許更是他最關心的庶民生活。而家鄉的山林、巨木，更是他眼中的珍寶，池塘邊的母雞帶著一群小雞啄食，更抒發著自身的孺慕之情﹍。

 

4. 祖母像

陳澄波3歲時，祖母林寶珠將他從奶媽那邊接回來撫養，祖孫兩人相依為命，祖母以販賣花生油和雜糧維持生計。後因祖母年邁不能謀生，改由陳澄波的二叔陳錢撫養，一直到陳澄波自上海返台，與其二叔財產分離，二叔要求祖母該換人照顧，他便將祖母接至今日的蘭井街故居同住，並在祖母88歲時畫了〈祖母像〉。

 

5. 玉山積雪

1947年初，他完成此畫後隨即贈予結拜兄弟柯麟，而當3月25日槍響後，陳夫人張捷驚覺它是亡夫的遺作，她毅然決定以另幅陳澄波作品將之換回，此舉為臺灣藝術史保存了至寶，2015年Art Newspaper的全球十大館評比中，主編更具文登此遺作，解說臺北故宮與本土文化脈絡的結合。
一首幼教專家的童詩，或更能感覺畫中的情緒：

藏起來的紅
縮起自己     蜷進地底
往下潛          往下潛
又無止盡的往上翻騰
那壓抑又滾動的紅阿
是要撐起屋宇
撐起群山
撐起眼眸最高處
那雪白雪白
純潔而無畏的光亮