在今日的博物館與美術館，我們理所當然地將藝術品存放於恆溫恆濕的空間，悉心控管溫度與濕度，只為延長一幅畫作的生命。然而，在過往動盪的時代裡，藝術作品若能歷劫倖存，其背後往往隱藏著無數人所投注的智慧與勇氣。
本次展覽的子題之一「超級藏家 張捷」讓我們得以一窺這位「藏家」非凡的保存功力與堅定的守護意志。
說到「藏家」，你會聯想到什麼？是精準的眼光、雄厚的財力、堅定的收藏理念、抑或了得的保存功夫？如果張捷是一位當代的藝術收藏家，你認為她擁有哪幾項實力呢？
從228事件的震盪至白色恐怖的陰霾，陳澄波的作品一度成為風險之物。張捷與家人以極為低調隱密的方式，將油畫、素描、畫具、書信、筆記與照片等，悉心藏匿於家中僅約十坪的夾層空間。
他們或將畫作小心捲起、或平疊裝箱。這些物件的存在，猶如不能言說的秘密，為了降低風險，全家甚至從不曾一同外出，只為防範突發的竊盜與縱火──在那個生存比藝術來得急迫的年代，張捷心中卻從未輕輕放下對藝術的珍視。
這些畫作之所以能在風雨飄搖的年代保存至今，並非僅憑當年的謹慎藏匿，更來自於張捷年復一年的細心照料。
根據孫女陳麗涓的回憶：「夾層的後半部就收藏著阿公的珍藏，每到過年，阿嬤一定會整理一次，清灰塵，為一卷卷阿公的畫更換包在外面的報紙，打開厚重舊式的大皮箱，把裡面的瓷器、花瓶、玉，甚至石頭、畫筆，換包裝，檢查是否有蟲子咬，甚至把玩一番。」。
張捷的媳婦也曾說：「嫁到陳家四十多年，每年都和婆婆一起整理這些畫，所以公公的每幅畫都很熟悉。」
然而，再多的心血，也無法完全抵擋時間與環境的侵蝕。許多畫作因長期捲曲、疊壓而沾黏破損，有些畫面則已然剝落、碎裂──如張捷孫女陳麗涓所記：「我們才合力抬一卷畫上二樓屋頂，慢慢地把畫打開……攤來都只剩一片片的組合……在阿嬤『西北雨快來了，趕快把它掃掉吧！』一聲令下，一張畫作就進了垃圾桶。」那份無奈與心痛，至今猶存於字句之間。
像是本次展出的修復案例之一《含羞裸女》，在修復過程中就發現裸女左胸的大面積彩繪層缺失色塊，而剝落的顏料，沾黏於另一張靜物畫作《早餐》的畫布背面，這便是因為將兩張畫布疊壓存放所造成，也反映出在過往資源有限的情況下，只能採取避難式保存的無奈。
又如部分畫作畫面上可見方向一致的細密裂痕，例如《溫陵媽祖廟》，即是長期以相同方式捲曲藏匿所留下的痕跡。而相較之下，《自畫像（一）》則因陳澄波遇害後，由張捷掛於神桌上供奉保存，畫面維持攤平、不加捲收的狀態，因此得以避開類似的結構性損傷。
這樣的痕跡，不僅見證了畫作在特殊時代中的命運，也讓我們理解——畫作與文物的重見天日，並非奇蹟，而是延續張捷保存智慧的另一章。多年後，這些畫作進入專業修復流程，修復人員遵循科學原則，透過光學分析與材料檢測，盡可能保留原貌而不過度干預。
其中，首次在展覽中公開的「遺書」原件便是一例。由於它是陳澄波在獄中倉促之間，竭盡所能尋得隻紙殘片所書寫而成，字裡行間盡是對家人的牽掛、與永訣，因此，修復團隊特別保留其皺褶、灰垢、黃化與斑漬，僅對可能造成斷裂的皺摺略作攤平與消毒，採取「現狀保存」的方式，維持其歷史原貌。因為，正是這些看似陳舊而瑕疵的痕跡，最能呈現事件當下的突發性與傷痛。
透過修復過程中對於「不能」與「不為」的區分，修復團隊也希望觀者能理解這些作品不僅是文物或藝術品，更是見證時代與家族記憶的載體。
寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展
展期｜2025年4月29日至2026年3月1日
地點｜臺史博展示教育大樓4樓第2特展室（臺南市安南區長和路一段250號）
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