【名單之後】遊走於傳統和現代間的文人：蔡雪溪
撰文│張哲維（國立臺灣師範大學美術系碩士班美學、媒體藝術與藝術史組）
蔡雪溪 入選 臺展第3~4回，府展4~6回
作為一名藝術家，終其一生最大的成就，莫過於作品受到大眾的欣賞與肯定。尤其在臺灣首次舉辦大型官辦美展的1920年代，創作者們無不使出渾身解數，只為能在「臺灣美術展覽會」（簡稱臺展）的那扇窄門裡，覓得屬於自己的一方位置。[1]雖說「勝敗乃兵家常事」是比賽中的定理，但對這名年過不惑的藝術家來說，創作生涯裡還未遭遇過如此大的挫折——落選。
他的名字是蔡雪溪，1910年代自中國遊歷返臺後的十多年繪畫經歷中，曾在臺灣南北舉辦過個展，遊走於地方仕紳名流之間。[2]此外，愛好詩文的他，以幹事的身分參與了「萃英吟社」的創立，其經營的裱畫店「雪溪畫館」，更成為該社的主要據點。[3]
圖1. 蔡雪溪，《愛鵝圖》，1924，臺北市立文獻館藏。圖像來源：國立歷史博物館編輯委員會，《丹青憶舊：臺灣早期先賢書畫展》（臺北：國立歷史博物館，2003），頁116。
在傳統水墨畫仍然盛行、展覽館與臺展尚未出現的時代，裱畫店可說是臺灣畫壇重要的展示空間。[4]一方面有名家收藏在此裝裱，另一方面則有文人墨客相互交流；有些裱畫店甚至還擔任繪畫教育的角色，除了培育店裡的徒弟外，也傳承中國文人畫的氣韻與精髓。「雪溪畫館」即為一例，而這裡也出了一名臺灣美術史上極為代表性的藝術家：郭雪湖。
1927年臺展入選名單公布，郭雪湖、林玉山、陳進三人以平均不到二十歲的年紀拔得頭籌，備受矚目。為人師的蔡雪溪雖說是與有榮焉，但自己畢竟也是參選畫家之一，在這場競賽中鎩羽而歸，或許多少有些掛不住面子，更遑論他在當時畫壇、文壇的地位，仍可說是值得敬重。
圖2. 蔡雪溪，《秋ノ圓山》，1929。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫（http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/database_TE/04te_search/index.jsp，2019年4月23日點閱）。
圖3. 郭雪湖，《圓山附近》，1928，臺北市立美術館藏。圖像來源：臺北市立美術館（https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?ddlLang=zh-tw&CID=3359，2019年11月2日點閱）。
初試啼聲便逢落敗，並沒有因此挫了蔡雪溪的銳氣。經過了自學磨練，1929年他以一件《秋日圓山》（秋ノ圓山，圖2）入選第三回臺展，其名更登上了報紙版面。[5]這件作品無論是畫題還是內容，都免不了聯想到郭雪湖入選第二回臺展的《圓山附近》（圖3），但若進一步分析畫面，則可看出畫家在樹木、林葉的線條勾勒，或是墨點筆法的使用上，都帶有傳統中國山水畫的影子。蔡雪溪的努力於此時獲得了肯定，《秋日圓山》也無異是他創作歷程中的一大轉折與成就。
圖4. 蔡雪溪，《扒龍船》，1930，臺北萬豪酒店藏。圖像來源：尊采藝術中心（https://www.facebook.com/LiangGallery/photos/a.658117864243685/1640560415999420/?type=3&theater，2019年11月2日點閱）。
次年入選的《扒龍船》（圖4）則是再一次的突破，此作畫面遼闊、景致深遠，在透視空間的營造上頗為用心，而近景人物、龍舟的描摹亦是細膩寫實。是時的蔡雪溪顯然已經融會了東洋畫的格調，但相較於同年入選的《南街殷賑》、《蓮池》等作，《扒龍船》又顯得相形失色。即便嘗試自傳統水墨脫胎，進入現代繪畫的語境，對於當時的評論者而言卻流於老套。[6]
圖5. 蔡雪溪，《臺北孔子廟》，1941。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫（http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/database_TE/04te_search/index.jsp，2019年4月23日點閱）。
30年代的蔡雪溪淡出了官展舞臺，卻並沒有離開畫壇；他先是遠渡中國寫生、返臺舉辦個展，後又集結同好成立「新東洋畫研究會」。[7]直到1941年，才以一幅《臺北孔子廟》重新回歸至官辦美展的會場；畫中那氣派的孔廟甫落成不久，蔡雪溪取之入畫，猶如攝影一般的紀錄下體現漢文化核心思想的重要場域，彰顯出了自身的文人涵養和底蘊，在第四回府展的展場裡可說是十分出眾。
圖6. 蔡雪溪，《菊圃》，1942。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫（http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/database_TE/04te_search/index.jsp，2019年4月23日點閱）。
圖7. 蔡雪溪，《果物》，1943。圖像來源：臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫（http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/database_TE/04te_search/index.jsp，2019年4月23日點閱）。
然而，隨著時間的推移，作品的風格也出現別於過往的改變。蔡雪溪入選第五、六回府展的畫作便不再是恢弘開闊的風景，而是含蓄、秀雅的花卉與靜物小品。走過了中國的文人水墨與日本的東洋膠彩，嘗試了細密寫實的山林和縱深寬廣的河景，晚年的蔡雪溪終究回到了傳統文化的風格裡，精粹出那份屬於騷人墨客的獨特氣質。
也許對蔡雪溪而言，獲獎僅只是過眼雲煙，文人雅士的精神才是他一生奉行的典範。
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[1] 臺展競爭激烈，可從參選、入選數量了解。以第一回臺展為例，東洋畫、西洋畫分別有175件、473件作品參賽，入選作品則分別為33件、67件。數據引用自王秀雄，〈日治時期臺、府展的興起與風格探釋兼論支援官展的大眾傳播與藝術批評〉，收錄於台灣創價學會藝文中心執行委員會企劃，《日治時期臺灣官辦美展（1927-1943）圖錄與論文集》（臺北市：勤宣文教基金會，2010），頁17。
[2] 〈蔡畵家之展覽〉，《臺灣日日新報》，1915年5月26日，第6版；〈載筆南征〉，《臺灣日日新報》，1921年9月14日，第5版；〈諸羅特訊〉，《臺灣日日新報》，1922年7月20日，第6版；〈蔡雪溪氏個人展 三日間在龍山寺〉，《臺灣日日新報》，1927年7月28日，第4版；〈臺展アトリヱ巡り（一五） 雜音をよそに 繪筆を運ぶ 蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1927年9月21日，第5版。
[3] 〈萃英總會〉，《臺灣日日新報》，1923年8月1日，第6版；〈書畫家美擧續出〉，《臺灣日日新報》，1923年9月20日，第6版。
[4] 黃琪惠，《日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊》，國立臺灣大學藝術史研究所博士論文，2012年，頁24。
[5] 〈臺展入選二三努力談 呂鼎鑄蔡雪溪諸氏是其一例〉，《臺灣日日新報》，1929年11月14日，第4版。
[6] 評論家N生記便在文章中提及：「第一室的蔡雪溪《扒龍船》作品便是，好像江戶末期剛開始利用西洋畫遠近法所創作的新時代繪畫的樣子。」出自N生記，〈第四回臺展觀後記〉，《臺灣日日新報》，1930年11月3日，第6版；譯文引用自顏娟英，《風景心境——臺灣近代美術文獻導讀（上冊）》（臺北：雄獅，2001），頁203。
[7] 〈臺北畫家蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1933年2月15日，第4版；〈臺北畫家蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1934年12月23日，第12版；〈市内畫家蔡雪溪氏〉，《臺灣日日新報》，1936年5月27日，第4版。