【名單之後】捕捉日常的瞬間──堀部一三男

撰文｜詹佩瑜（國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士）

 

堀部一三男　入選　臺展第 3、6~8回，府展第2、3 回

　　　　　　特選　臺展第 6回

 

《和み》[1]以咖啡色與藍色充分表現出樸素風味。……[2]

 

那是1932年，第6回台灣美術展覽會剛剛發布審查結果。出乎眾人意料的，一位來自台中的畫家得到了洋畫部的特選。[3]在發表於報上的評論文章裡，當屆臺展的審查員鹽月桃甫，給予這個作品相當高的評價：「這件作品完全不受限於洋畫界流行的風格，事實上現在無論是誰都有這樣的風格，或是糾結於此，也因此深刻地感受到其創作意識的強度。」[4]

堀部一三男，《和み》，1932，第六回台展特選。

 

擁有鹽月桃甫如此評價的畫家，名叫堀部一三男，來自日本岐阜縣，1925年從台中師範學校畢業，任教於該校的另一位臺展畫家進藤常雄，是他的老師。

 

從臺、府展作品看來，堀部一三男的繪畫主題，多是家庭生活裡的日常圖景。在《和み》中，我們看到畫面呈現兩個空間：在拉門前有一個身穿洋裝的女孩，背斜靠在門上，雙腳她的右前方伸展，右腳微微彎曲放在左腳的上方。他的左手撐在毯子上，右手擺放於左腿，輕鬆自在地看著前方。

 

在拉門後方，可以看到另外兩個人物。一個身穿和服的女人走進畫面，看著平頭小男孩，他雙手撐在緣廊上，似乎正準備要上來。平頭男孩所在的地方，從背後的鍋碗瓢盆判斷，應該是廚房。

 

再看到分隔兩個空間的拉門，從門上鑲嵌的玻璃透視過去，可以看到廚房的一部分。有趣的是，堀部一三男細心地描繪出小女孩在玻璃上淡淡反映出的後腦勺。整幅作品，就像是生活劇場的一幕；前方女孩坐著的靜態，身後女人跟男孩的動態感，充滿了下一個場景即將上演的張力。

 

堀部一三男的作品就像是電影、電視情節的某一畫格，按下暫停鍵的瞬間。他擅長在一個畫面中融入兩個到三個空間，表現出畫中人物的互動性。例如：在他1929年入選台展的作品《洗濯》當中，可以看到背對著觀者的小孩，正在觀看洗濯中的女人。小孩與女人分別處在不同的空間中，畫面的右上方，似乎連接到了庭院。女人坐在一個小矮凳上專心洗滌，在她的前方有一條水管，似乎接引著水源，注滿了一旁的大盆子。類似這樣的細節設計，使觀者感受到畫面生動了起來。

 

另一幅入選1933年台展的作品《母》，也能見到相同的做法。穿著和服的女人坐在拉門前的空間中，似乎在低頭在看著什麼。而平頭小男孩則是站在另一個房間看著女人，小男孩的背後，打開的拉門連接到戶外的空間。這一看似靜止的畫面，也引人不禁想像小男孩從門外踏進屋裡、正要開口叫「お母さん」（媽媽）的那一瞬間。

堀部一三男，《洗濯》，1929，第三回台展入選。引用自中央研究院「臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫」。

堀部一三男，《母》，1933，第七回台展入選。引用自中央研究院「臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫」。

 

堀部一三男的這些臺展作品，記錄了生活場景的瞬間，使觀者不禁要想像下一秒準備要發生、或者上一秒已經發生的種種情節。畫面當中，一個人看著另一個空間裡的人執行工作，而觀者則置身畫外，望向這些相互觀看的畫中人物。所有這些視線的相互交錯，也為作品增添了某種意趣。

 

不過，在另一些台、府展作品當中，堀部一三男就沒有表現出這種多層次的空間構圖，而似乎轉向描繪單一空間當中正在發生的事情，像是《刷り物》[5]描繪的是正在印刷物品的男子，更後來的《金魚》則表現了看著金魚的女人與男孩。這兩幅作品都還保有畫面些微的動態感，到了1939年後，《花のある室》與《室內》則偏向靜態肖像畫的做法。

堀部一三男，《刷り物》，1933，第七回台展入選。引用自中央研究院「臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫」。

堀部一三男，《金魚》，1934，第八回台展入選。引用自中央研究院「臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫」。

堀部一三男，《花のある室》，1939，第二回府展入選。引用自中央研究院「臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫」。

堀部一三男，《室內》，1940，第三回府展入選。 引用自中央研究院「臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫」。

 

在畫家的身分之外，堀部一三男同時是一名學校老師。1930年，他拿到了「公學校甲種本科正教員」的教師資格證。[6]1931年到1938年他在台中的社頭公學校、北屯公學校以及新富尋常高等小學校任教，1939年起，則轉到屏東的中學校、高等女學校與農業學校服務。特別在屏東的那些年間，他似乎常常兼任兩所、甚至三所學校的職務，[7]課務的繁忙應可想見。他在1939年以後的府展入選作品，構圖也都比較單純，而沒有像早期作品那般複雜而富饒趣味。這樣的現象，是否與他的工作忙碌有關，就不得而知了。

 

如同鹽月桃甫所言，作為一個畫家，堀部一三男沒有受限於當時繪畫流行的趨勢，他的府展作品，除了對於日常生活細膩的表現，更強調了多層次空間的展現。即使現今我們並沒有辦法看到這些作品的色彩，卻仍能夠被畫面的生動感攫住目光。而這一類型的作品，似乎可以說為當時的臺展帶來了一些新的創意，同時也在臺灣藝術史上留下了一些特別的痕跡。

 

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