【名單之後】戰爭．繪畫．理念──飯田實雄與「聖戰美術」

撰文│鄭妤惀（國立臺南藝術大學藝術史學系學士班）

　　

飯田實雄　入選　府展第1-6回
特選　府展第3、4、6回
總督賞　府展第3回

　

飯田實雄的《建設》

1937年對東北亞地區而言是喧囂紛擾的一年。中日雙方戰事一觸即發。也是在這一年，身為獨立美術協會成員之一的日籍西畫家飯田實雄來到台灣，除了在台北舉辦個人畫展，隔年更以一幅120號的大型油畫《建設》入選第一回「總督府美術展覽會」。[1]

飯田實雄，《建設》，1938。圖像來源：圖像來源：《第一回府展圖錄》。

 

《建設》一作透過五位裸體男性構成前景，他們或坐或臥，分屬畫面左右兩側。畫家運用塊面與強烈的陰影，強調出五名男性身軀的壯實、完美的肌理線條。五名男性姿勢各異，其中數人像是在互相交談。扣合著背景當中廢墟一般的場景，整幅畫呈現了一群人針對建設之始共同商研的景象，畫面的氛圍，似也透露出對未來的希望。

 

「建設的構想是放棄原本想作的戰爭畫後所浮現的想法。以日本為中心的亞洲建設，安排滿、蒙、中國的人物來表現，為了產生平和的氣氛，花了非常多的心血。」[2]飯田實雄的這段話，明確地告訴我們：《建設》的畫中人物，隱喻了當時的日本與北方諸國。根據美術史研究者蘇意茹的考察，這幅畫的構想，顯然「與日本陸軍所提倡的以日本為中心『北進論』有關」。[3]

　

《建設》這幅畫呈現了日本在戰事下的政治策略，類似這樣的繪畫表現，也見於飯田實雄的其他畫作。例如1941年第四回府展的特選作品《南方共榮圈構想》，呈現了女人哺育孩童以及其他種種南洋地區人民的生活場景，配合畫題，這幅畫與當時日本積極往東南亞進行佔領的「南進政策」之間的連結，不言可喻。

飯田實雄，《南方共榮圈構想》，1941。圖像來源：《第四回府展圖錄》。

　

飯田實雄與聖戰美術

 

飯田實雄來台之際，中日戰爭爆發，「陸軍省與海軍省隨即動員包括藤島武二等文展與在野團體畫家，深入戰場繪製『戰爭紀錄畫」或描寫戰跡」。另一方面，「陸軍省更在一九三九年四月成立『陸軍美術協會』，……有計畫地派遣從軍畫家前往戰地描繪大場面的戰爭畫，……並且陸續舉行兩回『聖戰美術展』」。此後，從軍畫也繼續配合「大東亞戰爭」，進一步深入南洋戰地。凡此種種，皆使日本美術界深受影響。[4]

 

飯田實雄來臺之際，臺灣的官方美術展覽也正發生變革。1937年由於中日戰爭爆發，歷時十年的台展因此停辦。翌年，重新開辦的「總督府美術展覽會」，則明顯地鼓勵畫家在作品裡反映時代局勢。前文提到飯田實雄的兩幅府展畫作，都屬於這類表現「時局色」的作品。

 

飯田實雄顯然也受到「聖戰美術」的影響。1939年，他在一篇名為〈台灣藝術界秋の展望〉的文章當中，推崇戰爭畫的創作，並主張效仿法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），「創作以古典技術為先決條件的戰爭畫」。[5]此外，由飯田實雄所主導的「創元美術協會」，在戰爭期間也積極迎合時局需要，以國家與皇軍為對象製作「獻納畫」，並舉行展覽。1941年9月，創元美術協會更進一步在當局的支援下，舉辦了一場頗具規模的「台灣聖戰美術展」。[6]

飯田實雄，〈支那方面艦隊司令長官海軍中將長穀川清閣下像〉，黑白圖版收錄於飯田實雄編，《臺灣聖戰美術》，臺北市：創元美術學會，1941。

 

另一方面，飯田實雄對於戰爭畫的思考，也具體地表現在他發表於《臺灣日日新報》的〈臺灣聖戰美術展に就て〉（台灣聖戰美術展）這篇文章當中：

 

對我們畫家而言，繪畫美麗就足夠的說法，具有無比舒暢的魅力，然而也因目前的新局勢而必須加以修正。

 

至少在事實上，以美為終極目標的繪畫，其題材已擴大至關心社會性的方向，具體來說，畫家應描繪的對象已經登場，那就是新母題——戰爭。

 

我們畫家也要創作出表現戰鬥意識的戰爭畫。戰爭一定要勝利，而戰爭畫就是要描寫此迫切的民族熱情，還有感謝皇軍將士的想法而誕生的紀念性戰爭畫。[7]

 

畫家對戰爭的歌詠，在今天的眼光來看，大約已是過去歷史的陳跡。不過，飯田實雄的繪畫與論述，體現了美術與戰爭如何緊密扣合，也為日治末期的時代氛圍留下一種特別的紀錄。

　

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