撰文│邱琳婷（東吳大學歷史系兼任助理教授）
〈寂境〉，1933，紙本水墨，151.5×234.5cm，國立臺灣美術館典藏
作品圖像提供：郭雪湖基金會
這件第七屆台展入選的作品，是郭雪湖少見的水墨畫之一。根據畫家兒子郭松年的回憶，此乃郭雪湖與任瑞堯同遊京都南禪寺的寫生之作。1 畫面描繪的是夜晚山林靜謐的景象，林中一條小徑可通往橋上觀瀑。安靜的氛圍裡，彷彿可以聽見潺潺的水聲。此件作品的風格迥異於一般常見的水墨畫，值得一提的是，此件水墨乃是繪於揉皺的紙上。
1.瀑布
由上而下、由細而寬的瀑布，彷彿來自天上的一道清泉。透過交織的樹叢，望見其自小橋下湧出，並穿梭石間，形成疊瀑。近水面的岩石，畫家以近似渲染的畫法，呈現出岩面的濕潤感，也營造出一股水氣氤氳的氛圍。
2.木橋
看似簡單的木構小橋，卻因畫家巧妙的佈排，顯得略具戲劇性。如木橋兩端與中段，形成近似鈍角的描繪，暗示出橋面傾斜的上下坡段，而畫面左端略顯凌亂的圓木組合，則暗示出此橋或許因年久失修而頹危的景象。
3.寒林
在水墨畫的傳統裡，不見枝葉茂密的寒林，因其蕭瑟的景象，往往成為文人墨客寄託志節的淨土。這件作品中，除了松柏之外，尚可見僅剩光秃秃枝條與樹幹的樹種。林間一抹煙嵐之氣，亦增添了寒林的空寂之感。
4.松柏
此作中較容易辨識的樹種，應為松樹與柏樹了。畫中的松樹與柏樹，主要以格式化的手法描繪。例如，松樹的形態，為一主幹直立而上，兩旁有著對稱而生的松枝與松葉。至於柏樹的部分，則有著等腰三角形的外觀。
５.紙線與墨痕
這件水墨畫的創作方式，相當獨具一格。畫家先將畫紙揉皺後，再於其上以水墨作畫。因此，皺摺處便會出現較深的墨線，或因折痕產生不可預期的墨塊，進而營造出一種在平面的畫紙上看不到的趣味性。
６.鈐印
畫面右下角有一方紅色的陽文鈐印。此方鈐印刻有「雪湖」兩個篆體字。相較於明月的皎潔及宛如白練的瀑布，觀者必須認真地觀看並瀏覽畫面的細節，才有機會發現此方隱於筆線墨痕之中的紅色鈐印。
#透視畫境01
1.郭松年，《望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯》（台北 : 馬可孛羅文化出版，2018），頁42。